《惊风》 创作年度：2012年作 作品尺寸：270*145cm  材质：纸本设色

　　艺术理论研究工作与创作实践相辅相成

　　雅昌艺术网：博士毕业后你就到了《美术观察》作编辑，看似这个工作和直接的艺术实践是有差异的，但是刚才讲到传统文人或者是学习中国画的艺术家的学养是非常重要的，你在这个工作中有没有从中间体验到工作带来的益处。

　　阴澍雨：这个工作对我来说是非常有帮助的，而且包括现在我也挺陶醉于目前这种工作状态的。因为在《美术观察》杂志主持一个栏目。编辑工作首先是文字性的工作，有一定条理性，对我又是另外一个系统的训练。作为搞创作来说，我觉得他让我思考了新的问题。因为主持《美术观察》美术家栏目，跟很多的艺术家打交道，可以让我了解更多的人，更多的艺术家的思考。《美术观察》这个杂志作为大美术的一个视野，它是学术性很强的。从工作中接触整个艺术界的艺术家、流派、展览，关注的面就会比较宽。

　　这样的环境与我读书的时候，着眼点是中国花鸟画、写意花鸟画，那个点会比较小，会挖得比较深。到《美术观察》杂志之后因为又在艺术研究院，接触的研究员多，以理论为方向的这些同事比较多。这种交流，这种互相之间的一些探讨，就促成了我对整个当下的美术圈里边很多的这种现象的关注。比如说工作关系，可能我们要讨论与建筑，与影视美术相关的话题可能先前我真是不关注。也不了解，因为工作关系也接触到了。所以这样就对于我整个的视野的开阔还是比原来放开了很多，慢慢促成了我对我自身的一个思考是。

　　首先我觉得外部的环境对艺术家的改变，他要往有力的方向去发展，如果说我自己从我主观来说，我就觉得我应该专职搞创作，我可能更多的精力放在作品上，现在因为本职工作是一个栏目要推荐一些艺术家，这样就可能占用了我创作的时间。但是如果一个人沿着艺术道路向前走没有人能阻止他，阻止他的只有自己，如果因为这个更多的时间投入到编辑工作就没有时间画画了，那只是推辞和借口，相反我做杂志之后我画画的时间也还是很多，即便说是有时候比较忙，还是把部分时间投入到创作当中。

　　再有一个到《美术观察》杂志之后，我想现在的创作也好，还是研究也好，学科分得很细，创作的门类也很多，当然有很多艺术家跨的领域比较多，特别是当代艺术家，我是比较专地在画传统写意画。我就在想构建一个风格，一个画家的主要的面貌，支撑他这个创作的背后都有哪些方面的基础，构建当代艺术家需要哪些方面的根基。

　　我写过“当代需要怎样的中国画家”的文章，艺术家应该具备怎样的知识结构，因为我们知道今天的社会生活跟古代是不一样。政治、经济、文化各个方面都是不同的，如果说我还坚持传统面貌在今天画画。那么它与今天时代生活之间的关联也需要我这个人跟古人的不同和改变，我们的知识结构是完全不同的，我理解是一种当代的知识结构。但是信息时代所面对的，可能对图形图像所有资源的整理与思考，与对待都在你这个知识结构当中起到作用，可能古代就没有，古代可能面对比较少的图形图像资源，再比如说现在的信息量大，过去的文人雅集交流的面还是比较单纯，很纯粹，我们现在所接触的，我们从交流的角度来说我们的接触面的、学科是非常宽泛的，或多或少直接间接都会产生一些影响，比如今天做一个学术研究跟过去的著书立说又是两码事，过去古代文人画家可能在某个方面注重考据，整理什么的，这些学科在今天有些是作为基础性的学科完全是不一样，今天做的学术跟过去的学术差异很大，今天我们所处的这个时代环境整个变了，我们在今天应该怎么样构建自己合理的一个知识结构。我觉得不论是画传统水墨、当代水墨，还是画油画、搞装置都应该思考，这是当代艺术家应该思考的，他构建自己合理的一个知识结构，这样他能支撑一个艺术创作的面貌和风格出现。

　　结语

　　如果关闭电脑，从交谈中可以一直留在印象中的不是他创作的过程和他的求学经历。而是阴澍雨面对艺术的态度，还有他对于媒介、材料、形式语言的理解。在他看来，传统风格的绘画当中有一种内在的品质。阴澍雨认为阿克曼理解的写意的“意”是艺术内在的品质。阴澍雨对这种品质的描述是：“这种非常稳定的品质，稳定到什么程度呢?它从宋元绘画传统开始到明清，到后来近现代、当代。这个品质很稳定，这种品质如果在作品中一旦具备，它就符合每个不同时期的评价标准，而且这个品质一直穿越到今天，非常恒定的让我们能够感知到，能够真切地感受到的是历久弥新的，跟我们的内心世界是紧密关联的这样一种品质。”