阴澍雨

　　德国汉学家阿克曼批评很多中国艺术家把水墨画当作一种材料和技术。他觉得水墨画的本质不是材料，也不是技术，水墨画的本质是写意。

　　“宣纸在北京的冬季，抖一下哗哗啦啦的响。而在杭州就不会，宣纸的水分大必然就要温润一些，画面的水墨气息就容易出来了。”阴澍雨在说自己大江南北学画经历时讲到南北差异颇为生动。他从中国美术学院本科开始系统研习写意花鸟，到中央美术学院博士毕业，一路走来，其画普遍评价“雅正”。可见他在深研传统，并形成自己面貌的过程中所走是一条中正而艰苦的道路。1990年他就读于唐山的河北轻工业学校，这所学校的校友有方力钧等当代艺术家。2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。 2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。 2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。写意花鸟在中国画传统中研习者与受众皆有广大的基础，但真正能够得其神髓却难之又难。所以也形成了很多对写意的种种误解，我们试图从阴澍雨的个体创作之路与经验一窥“写意”之一斑。因此，雅昌艺术网采访了现在是《美术观察》编辑的阴澍雨。

　　启蒙-基础之唐山河北轻工业学校

　　雅昌艺术网：对中国画研习是怎样的脉络，学院之前是否已经形成了对中国画的兴趣?

　　阴澍雨：从小接触国画，那时候是兴趣爱好。小的时候在河北香河县有个少年宫，有专门教国画的老师，那时候有一些启蒙。进入中国美术学院中国画系花鸟专业本科才开始系统学习中国画。

　　但在这之前有个经历特别重要，1990年我进入唐山河北轻工业学校学习陶瓷美术专业。河北轻工业学校是中等专业学校，学习素描、色彩、设计，培养的是实用性的人才。那个时候设计类专业叫装潢、装饰绘画等等。河北轻工业学校传统的专业是陶瓷美术。唐山是北方瓷都，接触一些陶瓷工艺上的东西，又学习陶瓷美术专业。是一门手工艺专业的学科，到今天我也特别喜欢手工艺的很多作品。

　　读中专的时候，把中国画的课程作为基础课。在陶瓷上画青花、釉上新彩、粉彩，作为基础是先在纸上画。所以那会儿的中国画课程也挺多，而且在河北轻工业学校的老先生，都是早年天津美术学院毕业的，也是孙其峰等前辈名家的学生，中国画的水准都很好。所以从那时候奠定了学中国画的基础，也正因为有了中专学习中国话的基础，后来才顺利地进入杭州的中国美院，系统专业地学中国画。

　　中专期间的学习，因为接触到了陶瓷美术方面的很多信息，对我之后的学习也是有帮助的。比如说我们都知道中国的青花瓷上的绘画，它是很有历史的，而且它跟纸上绘画有很大的关联性。特别是花鸟画的章法、布局，从它的意趣的追求等等很多方面在瓷上面画跟在纸上画有很多相同的地方，但材料有区别。

　　到现在我会想起那几年的学习，早年的影响还是蛮大的。比如说那个时候训练，形成我现在也有的一些习惯。也可以说是一种对我内在的修习的帮助。比如说我可以很专注，比如当时画过青花、粉彩，这些东西能让我很专注在某一问题、一件作品上。

　　正因为涉及到了不同的陶瓷绘画、造型，我得到的造型训练也是比较宽泛的。比如有平面绘画的，也有在使用器皿上的。因为是工艺美术，所以那四年的学习对我现在的影响也比较大。

　　在中国美术学院学习花鸟画。得益于中国美院纯粹的，对传统形式、传统技法的完整训练。正因为中国美院的教学是传统有序的，所以在杭州的学习，我接受到的是一套很完整的中国画教学体系的培养。

　　后来再到中央美术学院后，就偏向于创作的方向，把主要的精力放在创作上。当然基础是之前打下来的，所以现在来看学习中国画的经历是比较连贯清晰，一步一步走过来的。