阴澍雨 故园系列 纸本水墨

　　阴澍雨对于册页这种形式非常喜欢，同样的一个形式我想也是写意花鸟画发展到今天无论是在学院的训练，还是在画家的日常生活的艺术表现中，非常喜欢的一种形式。因为他比较简便，同时在写生的过程里边他也应该说可操作性比较强，这一类的作品我们可以看到澍雨仍然在关注像石榴、芭蕉、鸟禽这样一些日常生活中在户外的写生里边能够捕捉到的，能够近距离观测的一些题材，在这里边他对于笔墨的小尺幅作品精微的研究。在他的这套册页里边，都有一些非常精彩的呈现，是他对于家乡故圆里边的植被，对于植物这种近距离局部的观察，而且这里面有很多没骨的画法，我们也都知道没骨画法从徐崇嗣创立这种画法之后，后来又经过了像陈淳这样一些大家的奠基和它的发展，到了今天没骨画发展到今天特别是在中青年画家里边真正能够把没骨画画得好的，在国内也是屈指可数的，没有几个画家能够把没骨的画法能够驾驭得非常精熟，从这一点来讲，我觉得没骨画法本身是对于墨法的强调，笔墨笔墨更多的是对于墨法的强调，墨是笔在墨中的，这种墨又是见笔触的，我们叫见笔性，中国美院的屠先生提出过一个词他说叫见笔性，见笔性非常重要，如果不见笔的墨它实际上就会成为一个墨团，这个墨团没有笔墨的力量和含量，这种笔墨，这种没骨本身实际上它就是在它的含量上，在它的笔墨的精神性和核心思想上它是缺失的，所以这个澍雨的没骨的画法，包括他对于蕉叶、白菜、石榴这一类非常传统的题材，他有很精致的驾驭，而且在这种没骨的程序里边，他还融入了自己的一些细微的小的感觉，包括他作为一个北方出生的一个画家他那种非常素朴的，非常贴近的，接地气的、亲切的那样一种观察，非常细微的观察。所以这些在他的册页的作品里边我们能够近距离地非常聚焦性地看到他的这种变化，而且澍雨同样的题材画了十几年，将近二十年的时间，所以同样的题材在上学的时候，在杭州画在北京画一直画到今天，他是有非常深入的一种感触的，我想这种感触本身结合他的这种思考，结合他画面里边对于笔墨的呈现，也能够使我们看到当下的中青年的写意花鸟画在表现没骨题材，表现册页的形式里边，他的这种思考，包括他对于同样的题材在笔墨上的这种锤炼，不断地锤炼的过程，所以他既是一种训练手段，同时他也是一个独立的作品，所以我想我们也应该更为重视册页这样的一个题材，他也在当下的这种语境里面，他的这种重要性。