艺术发展到今天，我想没有哪种艺术形式会象中国画这样既要面对数千年的文化积淀，又要面对外来文化的挑战;也没有哪个国家的艺术家会象中国画家这样，面临严峻的继承与发展的课题。而在中国画的各画科中，写意花鸟画由于其突出的程式化特征，往往使创作者忽视了对写意精神的探究，而流于对原有图式特征的模拟。在当下，这是写意花鸟画创作所面临的困境。那么作为精神情感的载体，写意语言具有哪些特征，又该如何实现其表现力，我的思考也由此展开。

　　语言宽泛地涵盖了信息传递过程中的诸多形式，艺术作为具有想象性和表现性的载体，其本身就是一种语言。我们可以把整个艺术看作一种广义的语言，表现情感的语言。而在这种语言当中，中国的花鸟画以怡人、悦目的特点成为艺术家感悟生命、感悟自然，表现内心世界的理想语言之一。作为古老的农耕民族，人与自然的和谐发展一直是中华民族传统哲学思想中的的主题。自然花鸟也由此更贴近中国人的情感世界，并在中国的其它艺术形式中，如壁画、雕刻、陶瓷艺术中，都可以找到相应的参照。

　　中国的传统哲学思想有别于西方，在儒、释、道合力的影响下，绘画艺术的审美取向便自然地走向恬淡与平和。传统思想中不偏不倚、过犹不及的思想反映到造型艺术中，与逸笔草草、不似之似的写意语言是完全吻合的。而西方在科学与实证主义思想的影响下，艺术形式会向具象与再现的方向发展，走向极至;相反，在对自由、个性解放的追求，又使艺术走向抽象的、表现的极至。写意语言，始终建立在具象的基础上，又充分发挥表现性的特征，是中国传统哲学思想的充分体现，是中国人特有的艺术语言。

　　中国花鸟画包括了翎毛走兽、花卉草虫等众多题材，花鸟画家面对生机盎然的自然世界，经过提纯，选择其中具有典型特征的素材入画，是概括的过程。象征富贵的牡丹，比喻君子之风的兰竹，这些题材都是花鸟画家从众多品类中取其代表，去其繁杂后得到的。同时，当花鸟的某一题材成为创作素材时，画家为了突出自身的审美感受，再次对创作对象进行加工处理，从而实现艺术形象的典型性。所谓“疏影暗香，为梅写真;雪后水边，为梅传神。”即是一种对梅花典型形象的认识。所以题材的选取是写意花鸟画家对物象的概括，而对所选题材进行技法上的归纳是第二次的概括。

　　写意花鸟画把在艺术形象之外产生的审美意象作为追求，所以概括性是写意语言得以实现的首要特征，只有选取典型题材经过艺术语言的创造，才能使观者通过有限的审美形象，感受到无限的审美意境。

　　写意语言要充分体现艺术形象的典型性，是以对对象的概括为前提，于是画家主观上的思考与处理就变得尤为重要。需要长期的反复推敲，使其凝练。齐白石一生变法，案头置一水盂，内养游虾，每天对其观察思考。由此所画游虾形象逐步简化，以求单纯。八大山人画鸟多有变形，其中夸张变化的过程，既是客观物象与主观精神世界寻求一致的过程，也是写意语言锤炼与概括的过程。画家对同一主题尝试各种表达方式，以求得出最简洁、直接的表现方法。

　　站在窗前，一片枯叶落地，而心中顿生无边秋意。这就是写意语言表现性特征的体现。写意语言是凝练的，其中的意蕴深长隽永。历代优秀的写意作品都明显地体现了写意语言概括与表现的特征。

　　中国画之所以区别与其它绘画门类，不仅因其体现了中国人特有的审美观念以及民族文化精神。独特的艺术语言是中国画独立存在的基石。花鸟画的写意语言包括了造型结构、笔墨程式等诸多方面。这其中，笔墨又是最主要的语言，与山水、人物或者工笔花鸟等其它画科相比，它又有其特殊性。写意花鸟画所具有的高度概括性和表现性，使得它的笔墨程式天然的具有了多重意义。

　　首先，笔墨作为造型手段，它要在极其凝练的状态下表现出物象的特征。在写意花鸟创作中，往往一笔下去就是一个物象，比如说一笔一叶，一笔一个花瓣。如果是复杂的物象，也只是有限的几笔叠加在一起，而其它的表现形式要么用笔勾勒外形，要么用小面积多数量的叠加用笔来塑造对象，所以写意花鸟画家要非常准确的了解对象最显著的特点，把对造型的把握和对笔墨的控制力融为一体。这给创作的自由度带来了限制，从而产生了很大的难度。

　　其次，笔墨作为形式语言本身有其独立的审美价值。笔墨所形成的点、线条、块面、形体，这些基本形式元素的组合，必须与形式美的规律法则一致。墨分五彩，用笔要有枯湿浓淡，就是强调笔墨应该要产生形式上的美感。我们看到一幅画，首先打动人的是画面形式，西方美学家强调艺术是有意味的形式，是表现人类情感的符号，都是在强调绘画形式美的重要。写意语言不是以追求形式美为最终目的的，但对画面的设色构图、组合安排也是在形式上的探索与研究。

　　再者，写意花鸟画的笔墨有强烈的表现性。个人主观情感的表述往往被寄托于笔墨之中。徐渭画葡萄、石榴，在纵笔疾书，墨花飞溅中宣泄自己对现实强烈的不满和对自我、对人生的哀叹。自然的生机带给我们缤纷的体验和遐想，所以花鸟画家所抒发的内心感受是多彩的。花鸟题材充满了情致，花鸟画家也是用心体察万物之灵性，付万般情感于花鸟之中。同是徐渭在杂花卷中，用清丽的红色随意点出几朵杏花，以石块半掩来表现“杏花虽是无情物，遮却腰身怕见人”的情致。而且，如前面所说，写意性线条的起承转合，点的大小结合等等产生的节奏韵律也会体现作者的情绪与状态。正是这点，笔墨才具有直抒胸臆的表现能力。

　　最后，画家主观精神境界决定着画面的气息与格调，画家的人格、学识、修养皆归融于笔墨。“笔性墨情，皆以人之性情为本。”几乎所有艺术家都强调人的主观境界的提高，强调人品的提高。就个性而论，坦荡、豁达是写意花鸟画家共有的心性。

　　这样，写意语言中，笔墨程式就承载了塑造形体结构、产生意境、体现形式美、表现情感、流露画家性情等多层次的内涵和作用，这也是把握写意语言的难度与深度所在。

　　需要强调的是书法在写意语言中的作用，因为书法用笔与写意花鸟的用笔在本质上有着极大的相似性。书法的线条在表现情感、创造形式美、体现作者的主观精神境界方面是最有表现力的，与绘画是一致的，所不同的只是造型的差异，所以强调以书法的笔法入画等于强调写意画用笔的表现力。青藤、白阳以草法入画;金农以楷书、隶书笔法入画;吴昌硕以石鼓文的笔法入画都加大了写意语言的笔墨表现力。在当今的创作中，想要为写意语言注入新的表现力，从书写性的笔墨入手仍然是值得研究的一种途径。

　　写意花鸟的创作在今天有着惊人的难度，精神境界的低迷和语言表现力的衰弱使写意花鸟很难达到前辈大师的水平。但是，学习创作是漫长的，我深信尽心性之灵不懈的努力求索，定能完善自己的艺术语言，找到自己的精神之路，从而到达理想的彼岸。