中国花鸟画领域中，没骨花鸟画从五代时期发展到今天已经形成了完整的技法体系。从明清两代的花鸟画作品来看，没骨花鸟作品占有相当大的比重，为当下的花鸟画创作留下了非常丰富的艺术资源。但是在当今的创作中，我们已经很难见到优秀的没骨花鸟作品了，也只有少数的艺术家涉足此领域，而且与传统的没骨花鸟的渊源逐渐模糊，更多地受到西方的绘画与日本绘画的影响，只是延用了传统艺术中“没骨”这个词汇。大凡优秀的国画作品都能使我们联想到伟大的艺术传统，除了能够感知到新鲜的具有创造力的东西，又能带我们回到熟悉的精神家园之中，这是中国画演进的规律，所以反观没骨花鸟画在当今的发展，其学术研究的意义就非常重要了。

　　在理论研究领域，有关“没骨花鸟”的理论体系有待梳理。我们今天大多数的艺术家与学者都把“没骨”视为中国画技法的一种，而实际上“没骨”一词，在传统的技法体系之外，更重要的是创作观念的体现。比如“工笔”，技法层面是以勾勒设色的具体方法，在创作观念上是以工整、严谨的笔意来表现;再如“写意”，从技法层面解释是以点簇，泼墨等粗简的笔法创作，而观念层面的意义则是书写胸臆，以书写的方法来表现主观情感;“没骨”也是如此，从技法来看，是通过细笔叠加，以色与粉为主，不勾勒边线的具体技法，而从创作观念的层面来解释，则是骨力的“隐没”、“沉没”，把传统的骨法隐没在下面，强调的是含蓄表现。同时，通过对已有的历代没骨花鸟画中的技法分析，我们发现完整的没骨花鸟画作品包含了丰富的形式，其中诸如渲染、烘托、勾勒等与工笔技法部分重叠，点簇等技法与写意技法有所重叠，故而其范畴确定也很模糊，所以，从理论研究的角度有必要对没骨花鸟画做进一步的探讨。

　　从创作领域着眼，在主流的中国画展中很少见到没骨作品。我门分析现状，如比较容易找到原因。第一，主流展览大都以主题创作为主导，形式上强调视觉样式的强烈，展厅中的张力等，恰恰与没骨花鸟恬淡平和的审美情趣相反。我想如果恽南田的没骨花鸟放到当今的国画展中，也可能很难被人注意到，不适合展厅艺术的要求，所以很少有创作者愿意涉足此领域。第二，市场的影响，没骨画以小景，小品为主，很难画大，市场上边缘化，从功利角度来看，画家还是去选择其他的样式。最后，没骨花鸟技法自身的局限性所至，比如小型花卉的折枝形式适合没骨法表现，而鸟类及大型的花卉，比较复杂的全景就很难处理，因为没骨以颜色为主，一遍画成，无法再加，前后层次简单，所以很多人因为技法的限制，更多地改用其它方法。那么，我们在当今的创作者，特别在坚持传统样式中国画创作的艺术家，不应回避，也有责任从传承与发展的角度关注没骨花鸟，投身实践之中。

　　最后，我们有必要重新认识没骨花鸟画在教学中的地位。我曾经在中国美院读本科，又在中央美院读研究生，对两所学院中花鸟画课程有所了解，其中没骨花鸟的比重少之又少，师资的缺乏与教学上的不重视而易见。潘天寿先生在主持浙江美院教学时，请陆抑非先生教授没骨花鸟课。陆抑非先生有一个说法，即学画花鸟从没骨入手，即可了解物理，又能结合笔墨表现，确定基础后，即可朝工的方向发展，又可朝写的方向发展，是学花鸟画的好路子。如今，当年陆抑非先生的学生已成为现在的老先生了，从他们的创作中我们也看到了当年的老先生对他们的影响，可以想见那时的没骨教学是很成功的，这足以引起我们的重视，应该在教学中给予没骨一个适当的位置，使后学者在成长中受益。

　　所以，没骨花鸟在当今的发展，存在难度的同时也有一定的空间，无论在理论与创作，还是教学领域，都有必要重视没骨花鸟的研究，在今天艺术格局日益多元的大背景下，更应审视其学术意义的存在。