艺术家简介

阴澍雨

河北霸州人，1974年生于河北香河。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业。2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院国画院一级美术师，研究生院美术与书法系主任，博士生导师。《美术观察》栏目主持。中国美术家协会会员。

集  评

黄宾虹论画，非常看重内美，内美又称“隐秀”，是一种不事张扬之美，是一种“大味必淡”之美。既来自以平常心对对象内在精神的捕捉，也来自作者表达的人与自然和谐的内心世界。阴澍雨的写意花鸟画，很善于表现内美。这种内美不外两点，一是与自然对话的动人诗情，二是富于文化修养的恬淡平和情怀。可见，他对写意传统的继承发扬，不仅在于笔墨结构的形态，尤其在于写意观念与文化精神。

——薛永年 (中央美术学院教授)

节选自《平和动人的内美——阴澍雨的花鸟写意》

(横屏观看)

清光

144×367厘米  纸本水墨  2023年

在中国花鸟画坛，阴澍雨是近年备受瞩目的青年翘楚。其一路从学名校名师，学养传承交融南北风骨、刚柔并兼。他循主流正道研精究微，修习传统，画路作风端然雅正，并以领悟深透的“写意精神”切实践行“在继承中创造”。其创新进取之得，尤见于那些未入古典谱式却以纯正笔法从容写来的山花野草。他个性鲜明的写意花鸟画作，笔致参差快畅，墨色清新和润，一招一式既扣合丹青文脉又透着用心感悟的盎然生机，以至格度雍容雅逸、意趣简淡明澈、兴味悠长隽永。

——吕品田 （中国艺术研究院研究员）

节选自《中国美术馆青年艺术家收藏展推荐辞》

春早

138×66厘米  纸本水墨  2023年

烟云自在

67×46厘米  纸本水墨  2022年

空谷无人春自到

45×35厘米  纸本水墨  2013年

野风

90×45厘米  纸本水墨  2018年

潍县萝卜

70×47厘米  纸本水墨  2017年

阴澍雨更将写生的触须伸向日常的生活，由此进一步扩大了写生的范畴，并在平静如水的画面氛围中，娓娓传达出某种安宁舒缓的诗意情愫。还有一些作品则更具意义，既反映出阴澍雨从“眼中的自然”到“胸中的自然”的转化过程，也反映出画家从“胸中自然”落实为“笔底自然”的纯化提升。这些作品已非停留于花鸟外在形貌表述的层面，而是跳出古今诸家的拘囿，从构图、章法、笔墨等诸多层面上探究花鸟画艺术的形式变革和观念转型，并立基于个性化的方式，去实现“空间”、“开阖”、“虚实”、“气息”等概念上的新知生成，由此而具有了更多的现代构成性的意味，部分地结构出个人性的语言与形式。

——赵 力 (中央美术学院教授)

节选自《一花一世界 一沙一天堂——评阴澍雨的花鸟画创作》

榴园写生集

57x46厘米  纸本水墨  2014年（3）

初放

69×35厘米  纸本水墨  2022年

雨洗山林

97×180厘米  纸本水墨  2022年

沂山风

250×125厘米  纸本水墨  2018年

归田风趣

180×98厘米  纸本水墨  2018年

因有感于世纪性的墨戏类文人画泛滥，画家专业能力减弱，张大千曾倡导“画家之画”：“作为一个绘画专业者，要忠实于艺术，不能妄图名利；不应只学‘文人画’的墨戏，而要学‘画家之画’，打下各方面的扎实功底。首先须具有书法功力，才善于掌握骨法用笔，这是中国画的基础”。以澍雨绘画之追求论，他的对宋代院画的研习，他的书法功底，他对写意画的继承从林良入手，再结合陈淳而创造，应当在“画家之画”与学人之画中创造自我的境界。澍雨之画，既可展示大千造化造物之“生”，亦可呈现笔墨之变人工之奇；既可破流行写意之陈旧套路，亦可树自我标榜之个性风格。澍雨集中国传统绘画文院之长，舍戾行之短而自出手眼，为正在探索前路的水墨写意绘画开启了有益的启示。

——林木（四川大学教授）

节选自《集文院之长，舍戾行之短——阴澍雨写意花鸟之独特探索》

相呼

68×46厘米  纸本设色  2017年

熏风

180×97厘米  纸本水墨  2018年

九秋风露

367×144厘米  纸本设色  2019年

露华

180×98厘米  纸本设色  2018年

樱桃

130×65cm  纸本水墨  2013年

澍雨君研艺理，精绘事，于画之源流深有研究，知其然更知其所以然，论文为学界推重。其创作笔墨精到、色彩和谐、意态从容、格调典雅，亦为同道称赞也。今观其箑扇扇新作，于各式扇形画暗香疏影、和露临风、清晖映竹、东篱黄菊、凌波仙子、国色拥翠、秋蛾夏蝶、山花草虫，下笔跃然纸上，可谓千姿百态，引人入胜。笔情墨趣，悦目赏心，真快我心矣哉！澍雨君年富力强，持艺舟之双楫，承传统之正脉，以一己之感悟，写时代之新篇，可嘉可佩，前途无量也。

——李一 (中国艺术研究院研究员)

节选自《澍雨箑扇序》

种瓜得瓜

69×70厘米   纸本水墨  2013年

春声

66×44厘米  纸本水墨  2020年

翠羽

68×46厘米  纸本水墨   2019年

风暖

68×46厘米  纸本水墨   2019年

格桑

68×46厘米  纸本水墨   2019年

南朝刘勰《文心雕龙》提出“隐秀”之说，释其为“文外之重旨”与“篇中之独拔”，近人范文澜注“重旨者，辞约而义富，含味无穷。”“隐秀”之气质，在阴澍雨写意花鸟中显现得尤为充分。无论草虫蔬果、野禽鸭雁还是茂卉修竹，澍雨都以轻盈之笔、简约之形，运其朴厚繁巧，在雅净、清淡中求其灵动。这种对于物象的洗练表达，一方面须深入地揣摩传统笔墨的妙谛，注重墨韵色阶的微妙变化，一方面又要精准地省察自然物象，赋予纸上物态以画意真形，并于写意中求精气。虽“隐”而“秀”，寓“秀”于“隐”，写意花鸟画的妙处与难度尽在其中。

——于洋 (中央美术学院教授)

节选自《省物以传故园生韵——阴澍雨写意花鸟的格趣》

梦见虫鸣集

29×21厘米  纸本水墨   2018年   (10)

梦见虫鸣集

29×21厘米  纸本水墨   2018年   (24)

梦见虫鸣集

29×21厘米  纸本水墨   2018年   (37)

梦见虫鸣集

29×21厘米  纸本水墨   2018年   (54)

梦见虫鸣集

29×21厘米  纸本水墨   2018年   (77)

不管是设色还是水墨，阴澍雨的花鸟画最大的一个特质就是研习传统而生发出的平淡优雅，这也正是传统的魅力，它并不作用于感官的强烈刺激，而是始终滋润着观者的心绪，不管是在明代那个已经开始商业化的社会，还是在我们现在的物质时代之中。

——黄小峰 (中央美术学院教授)

节选自《传统的魅力——阴澍雨的花鸟画》

梦见虫鸣集

29×21厘米  纸本水墨   2018年   (82)

密云写生集

34×46厘米  纸本水墨   2021年    (1)

密云写生集

34×46厘米  纸本水墨   2021年    (2)

密云写生集

34×46厘米  纸本水墨   2021年    (3)

密云写生集

34×46厘米  纸本水墨   2021年    (4)

纸上风光，笔端气韵，即所谓的“心印”，都是画家性情与心迹的表现，也是文化能力的体现。他觉得花鸟画是理性的，也是感受的；是深入的，更是升华的。“一帘烟雨，润物无声。”这即他的画境，也即他的心境。阴澍雨的“澹然”和“不求”，正是他的为人和为画的境界所在，也渗透在他的绘画作品里，使他能周旋于虚诡的时风之外，不陷于盲目创新的泥沼之中。

——阎安 (中国美术学院教授)

节选自《汲古无闷 处和乃清——阴澍雨其人其画》

密云写生集

34×46厘米  纸本水墨   2021年    (5)

密云写生集

34×46厘米  纸本水墨   2021年    (6)

​密云写生集

34×46厘米  纸本水墨   2021年    (7)

如同风过，无人见风，但其所用力，实实在在。阴澍雨画作中有某些部分，确实是不可言说的，但却绝不是不可理解。言说的有效性，是人类当代哲学中拼命致力辩论的一个领域，但作为一个艺术家，明明白白的言说，只是他有可能采用的诸种方式之一。你说“人为何感动”，哇啦哇啦说的一大堆，其实并不是你感动的原因，而是某些让你印象特殊的记忆之点。欣赏传统水墨画，需要你对传统水墨语言本身有一定的了解；欣赏当代艺术家的传统水墨画，需要你对于传统水墨语言，以及当代艺术的某些新的趋势，同时都有一定的了解。而阴澍雨的画作，正是这样一个成功的例子，它鼓励那些最传统的艺术形态进一步解放自己，面向当代的目光和当代的生活，同时，它亦提醒着当代的艺术骄子们，通过更好地理解传统和发掘传统，当代艺术才能变得更加深刻，更加让人回味。

阴澍雨，是一个用非常传统的方式创作当代水墨画的艺术家，是一个同时拥有传统修养和当代心灵的创造型人才，我衷心希望这样的人才，引领起中国艺术的当下和未来。

——邵亮 天津美术学院教授

节选自《阴澍雨：他的画让人沉浸其中

来源：中国艺术研究院国画院